"Меланхолия"

Ларс Фон Триер

Мощный фильм великого и ужасного Триера! Рад что смотрел его в большом зале с качественным звуком. Картина подобно огромному цунами обрушилась на зрителя. 


Первая часть - выматывающе-нудная и важность ее осознаешь после просмотра фильма. Осознаешь ее в каждом кадре, в каждом диалоге и в "триеровской" камере с руки. Честно сказать, на кадре где главная героиня уходит от мужа на поле для гольфа и занимается сексом со своим новоиспеченным помощником, хотелось выйти из зала, из-за триеровского плевка в лицо зрителю (подобно "Рассекая волны" и "Антихрист"). 
Вторая часть - философия, мудрость Конца в его безысходности и спокоствии главной героини. Сильнейшие кадры с градом и конечно дикий, срывающий крышу последний кадр и Вагнер. Конечно Вагнер! Без него тут никак. Атмосфера, ожидание, сила и мощь. Весь фильм погружен в это звучание. 


Этот фильм - лучший из фильмов об апокалипсисе. Думаю, сложно снять еще лучше, невозможно так все подобрать - лимузин на кривой дорожке, бессмысленные понты свадьбы, поддельные улыбки гостей, невежество и правдивость матери, невыносимое ожидание, настоящая страшная меланхолия, фантастический и откровенный Конец. 


Этот фильм можно смотреть и как визуальный ряд и как философские мысли и как образец современного кинематографа. 


Когда шел на этот фильм никак не ожидал, что мне понравится и уж точно не ожидал увидеть один из лучших для себя фильмов т.к. недолюбливал Триера за его "плевки в лицо". Все его фильмы - неоспоримо вызывают ворох чувств и эмоций, мыслей и рассуждений, но зачастую они неприятны именно всем тем, что рождают внутри смотрящего, а здесь напротив. Вначале вызывая неприязнь и потом сжигая ее и все вокруг!

"Белая Лента"

Михаель Ханеке

Даже не знаю с чего начать. Слишком много всего, но наверное, первое что хочется написать - Профессионализм. Фильм во всех отношениях прекрасный, для любого зрителя, кажется, фильм будет интересен, для любого критика, будет о чем подискутировать.

Ханеке создает целый мир из маленького отрывка времени из маленького городка, где взрослые названы только названием профессии - состоявшиеся люди, а дети, на которых фокус в особенности направлен, настоящими живыми именами, которым еще только предстоит стать "кем-то" в этом городке. 

Становление характеров детей, индивидуальность каждого, вопросы детства и смятения все показано прозрачно и явно. Жестокость и садизм не уходят из мира Ханеке, она как соль в сладком пироге, хотя часто соли бывает многовато, но, кажется, это свойственно австрийцам. 

черно белая лента, отлично передает время, голос автора так же погружают в атмосферу, но сразу вспоминается "Догвиль" и "Мандерлей" Триера, маленький поселок, четко разграниченные характеры, поведения, поступки, свои правила и законы, свои тайны и сакральные принципы, своя необходимая зависть и жестокость. Только, как обычно у Ханеке, никуда без сексуальных проблем, сексуальности воспитания и сексуального извращения. Почему так часто эта тема всплывает именно у немецко-говорящих стран? 

Кстати внутреннее напряжение картины довольно велико, сюжет привязывает к экрану крепко, но мне не хватало в фильме места для внутренних диалогов, не хватало места где бы можно было почувствовать глубину переживаний героев - все обрушивается мощным водопадом. События, характеры, таинства, смерти, рождения, взросление. После таинственно пугающего и полного замирания "Скрытого", мощный удар "Белый ленты" - все это говорит об огромном профессионализме Ханеке.

Еще мне не хватило природы и влияния ее на становление молодых персонажей. Хотя, наверное, Ханеке хотел показать именно то, что делает с человеком воспитание и община, человеческое окружение и внутренние законы. А природа - всецело правит - ведь все сосредоточено вокруг фермерства.

Этот фильм (как и все последние фильмы Ханеке) можно пересматривать и каждый пересмотр, думаю откроет еще больше тонкости каждого героя и каждого момента. 

Ханеке - сильный, даже один из сильнейших режиссеров современности. Его почерк поражает до глубины души. Его фильмы заставляют возвращаться к тому, что они оставляют в душе каждого! 

Ожидаю его "Любовь".

"Дорога в никуда"

Монте Хеллман

"Пускай титры, Джонни 

Ты в будке киномеханика 

Сон закончился 

Пора обуваться 

И идти на улицу 

Но разве не прекрасно это было? 

Разве мы не забыли 

на время о печалях?" 

Том Расселл 

"Пускай титры, Джонни" 

Посмотрел этот фильм благодаря рекомендации журнала "Cineticle", который делает отличные обзоры и мнению авторов которого можно смело доверять. И сразу хочется сказать всему журналу "Спасибо!" за эту рекомендацию (без нее бы ни когда не обратил внимание на фильм старенького режиссера культовых вестернов, с довольно мейнстримовым описанием сюжета), за отнесение этого фильма в ТОП-10 фильмов 2011 года и за расположение "Дороги в никуда" на первом месте этого топа.

Этот фильм для меня будет на особенном счету, в особенном списке предпочтений, такие фильмы запоминаются надолго, и заставляют вернутся к ним еще и еще раз.

Главное, что стоит отметить в фильме - эмоции, волнение и неожиданности - здесь нет философии, глубоких погружений в Смысл, символизма. С первых секунд фильма, с первых планов, первом хлопке выстрела - сразу же вспомнилась атмосфера фильмов дядюшки Линча. А после первой половины фильма уже начинаешь вспоминать клуб "Силенсио" и безумную напряженность фильма "Малхолланд драйв", пытаешься сравнивать фильмы, но тут же погружаешься в "Дорогу в никуда", ловя нити сюжетов, нити повествований, пытаешься для себя уже найти разгадку всей этой путаницы, всего этого невероятно напряженного действа и опять тонешь в водовороте своих эмоций и домыслов. Еще стоит отметить песни используемые в фильме (в основном Тома Расселла), особенно на последнем плане в фильме замечательный текст песни, отрывок из которого я расположил в начале этой заметки. В голове вдруг складывается сюжет, складывается Все. Фильм Хеллмана, сюжет фильма Хейвена, история о съемках фильма Хейвена, криминальная история некой (хотел написать Лоры Дерн :-)) Велмы Дюран - все это вдруг в конце выстраивается, а песня в конце фильма (Tom Russell "Roll the Credits, Johnny") удваивает восхищение смотрящего!

"Давай танцевать,
чтобы не было страшно
Вспоминать всё, что
могло бы произойти
И думать о любви,
которая могла бы случиться
Давай штурмовать старые бастионы
Давай петь те старые песни о любви
Из фильмов в наших сердцах"


Том Расселл
"Пускай титры, Джонни"

Смотря подобные картины, я для себя решил, что разгадку сюжета и смысл искать при первом просмотре не стоит - зря тратишь время, нужно просто смотреть и чувствовать - как картины абстракционистов, т.е. фильм внутри тебя пробуждает большой ворох воспоминаний, переживаний и чувств - и вот то, что внутри и есть Кино. И будет не удивительно если "большие" кинокритики отнесут фильм к разделу "обычного роуд-муви" или вообще мэйнстриму. Тем кто привык к классическому кинематографу, серьезным философским фильмам или наоборот кто смотрит только мэйнстрим и общий прокат - сложно будет признать этот "fucking masterpiece"!

"Дорога в никуда" - фильм который полностью выкидывает из реальности, фильм в котором ты растворяешься. Подобные фильмы выходят на экраны крайне редко!

"Безмолвный Свет"

Карлос Рейгадас

"... в конце лес начнет общение с вами" 

К. Рейгадас (из интервью)

Это Картина, именно картина, поскольку каждый план невероятно погружает в себя, в свои краски, в свою самобытность, в насыщенность. Смена этих планов абсолютно гармонична и плавна, как цвета рассвета в начале фильма. Утренние кадры, где прислушиваешься к каждому звуку, присматриваешься к деталям, которые медленно появляются из мрака ночи - все это продолжается во всем фильме. Полотно Рейгадаса обладает невероятным магнетизмом, невероятной выдержкой чувства. Сын приходит к отцу с вопросом мучающим его сердце, занимающим его разум, затмивший казалось бы  его жизнь, и отец предлагает посмотреть на снег, заметить, что посев будет не такой как обычно. Суматоха жизни, эмоции, путаница в чувствах, поиск Дьявольского и Божественного - все это ничто перед величием природы и спасение в этом фильме я увидел только работе для Земли и на Земле. Только Природа сможет расставить все на свои места. Возможно, мне это привиделось из-за того, что созвучно моим мыслям или фильм заставил погрузится в себя, и развивает в себе то о чем думаешь, не только ты смотришь это фильм, но и фильм смотрит тебя - общение замечательное! Некоторый внешний ритм фильма, его внешнюю динамику, сюжет и развязку наверное стоит заметить еще раз, ибо при первом просмотре - исключительно медитация, исключительно общение с собой. Мне нравится именно первое чувство, именно первое касание фильма! Остальные просмотры часто могут привести к лишним мыслям и уже первые чувства могут растворится.

Фильм тонкий, медитативный, обладающий сильным магнетизмом и вихрем чувств, которые начинают диалог внутри смотрящего!

Жду с нетерпением нового фильма Рейгадаса "После марка свет", думаю, пальмовая ветвь за режиссуру дана вполне обоснованно.

"Древо жизни" 

Терренс Малик

Этот фильм бесконечно глубокий и теплый, теплый именно в своей глубине, в космосе, в создании жизни, в зарождении природы, в ее красоте. В детях, которые в своем детстве рождают этот весь мир, все понятия и все что вокруг. Их воспитание, их мысли рожденные воспитанием. Суровое, часто безумное до беспощадности воспитание отца и резкое противоположное воспитание от матери - создают среднее, создают мир, наполненный полным багажом красок и ощущений. Сила и настойчивость — нежность и спокойствие, безумная энергия и социальность — чувственность и душевность, религиозность и поклонение — вера и ощущение. Все эти разности показаны в полной мере. А что уж говорить о том как воссоздан мир детства мальчика именно мальчика - тут женщинам вообще трудно понять и невозможно почувствовать. Огромное количество тончайших переживаний, мыслей и действий - ненависть и уважение к родителям, любовь и соперничество с братом, первые ростки сексуальных чувств - совершенно неясные для мальчугана - от сексуальности матери до сексуальности взрослой соседки - ох... а овраги, дома, кирпичи, лягушки - не перечислить - полное погружение в мир детства. А ведь еще глубокие мысли о Боге, о Сотворении, о Смерти, о Основе природы, о привязанности - не высказать - очень глубоко и в любом случае тепло. Я плакал в кинозале, почти рыдал - насколько Малик смог поставить передо мной зеркало с двойственной функцией отражения и улучшенного видения того, что за ним находится! Спасибо Теренс! Апплодировал до боли в ладошах с теплыми слезами на глазах и счастливой улыбкой! 


P.S. Отдельное спасибо Брэду Питту и Джессике Честейн! Великолепная игра. Жаль у любимого Шона Пена роль расплывчатая очень. 


P.P.S Спасибо Каннскому жюри, что сделали такой непростой выбор и вручили именно этому фильму Золотую Ветвь.