"Как Влюбленный"

Аббас Киаростами

   Бывает, порыв ветра принесет тонкий аромат, и тут же в голове волна воспоминаний о юности, окружающая тебя атмосфера того времени, тех моментов, тех мыслей, надежд, радостей, идей и целей. На некоторое время погружаешься в чувственность прошедшего, вспоминая прекрасные моменты. А ведь все это построил тонкий запах. Вот и фильм Аббаса Киаростами «Как влюбленный» является таким коротким все погружающим порывом ветра с ароматами. Причем, очень интересной особенностью является японская ментальность всего происходящего – так не похожая на нас – во всем – в интонации, в поведении, во взглядах и эмоциях. Причем, возможно, диалог главных героев о картине, нарисованной японским художником в японской манере – как раз делает намек зрителю о стилистике самого фильма, так не похожего на европейские картины. Сюжет нарисован неожиданными завитками, даже порой кажется, что сценарий писался абсолютно интуитивно во время съемочного процесса – в этом удивительная живость и притягательность картины. Одним из прекрасных моментов фильма является его концовка – точка режиссером поставлена в настолько неожиданном моменте, что первые строчки титров кажутся какой-то ошибкой, но через секунду невозможно сдержать восхищение и аплодисменты.

   В целом – фильм легкий, насыщенный неожиданностями. После просмотра остаются только добрые, теплые чувства и воспоминания. Уверен эмоции от фильма будут жить внутри зрителя еще долгое время. Среди множества достойных внимания современных фильмов – эта картина глоток свежего воздуха. Замечательно!

"Что-то в воздухе"

Оливье Ассайас

    Безумная юность, миллионы дорог-возможностей, нескончаемая энергия молодости, любовь, страсть, привязанности и новые интересы к неизведанному – все это в фильме Оливье Ассаяса «Что-то в воздухе». Фильм отлично стирает закадровую реальность и переносит зрителя в те временя бунтарства, юности. Цвета, музыка, манера съемки – все работает на погружение. Прежде всего картина остается в памяти своей атмосферой и именно чем-то в воздухе – тем что в юности так завораживает. Все кто определились в жизни уже концентрируют энергии в русле созидания, устремляются в один поток – четко зная что хотят и чего мечтают достигнуть. Бунтари же мечутся в поисках своего пути, разбивая все что есть, ставя под сомнение каждую возможность измениться или сказать «нет» очередной политической затее. Замечательно, что Ассаяс не показывает горести в утерянной свободе, в утраченном времени и возможностях, фильм не выглядит как реквием по прекрасной молодости, как сожаление о прошедшем - здесь все создает вокруг атмосферу, видимо именно то, что видел и чувствовал во времена своей молодости.

    Не могу отметить что-то особенное в этом фильме или оригинальное – просто хороший, атмосферный фильм с отличным актерским составом, постановкой и операторской работой.

"К Чуду"
Терренс Малик

   К сожалению очень сложно воспринимать картину чистым восприятием не полагаясь на прежний опыт и ранее увиденное. Всегда сравниваешь либо с работами других авторов, либо с прежними произведениями того же режиссера. С первых кадров «К Чуду» вспоминается «Древо Жизни» Теренса Малика в первую очередь из-за ничем не отличающегося стиля повествования и манеры съемки. Медитативное проникновение в суть происходящего, голос за кадром, красивейшие пейзажи, тонкие чувства между любящими, вопросы веры и доброты, любви и сомнения, поиска смысла и истинного желания – дорога к Чуду. Невольно возникает это ожидание «чуда», ожидание того же восхищения, которое получил от «Древа Жизни». В некоторые моменты расстраиваешься точным копиям кадров «Древа Жизни» - семейные забавы и обливания водой из шланга, постановки в доме и т.п., но все же главное перестать сравнивать и попробовать посмотреть только на одну картину. Вопросы встречающиеся на пути к чуду переполняют повествование, причем, Малик не пытается ни показать свое отношение к ним, ни, тем более, дать ответы на них. Причем, основная сюжетная линия о взаимоотношениях главных героев весомо дополнена серьезным вопросом сомнения и веры священника.  Зритель должен дать свой ответ, сам найти путь к чуду, но ведь в такой постановке необходимо, что бы фильм продолжал еще долгое время жить внутри смотрящего.

    Возможно, для кого-то фильм заденет тонкие вопросы души и станет шедевром и Чудом, но, к сожалению сила «Древа Жизни» и явная, недосказанность оставляют для меня фильм далеко позади многих просмотренных фильмов этого года.

"Табу"

Мигель Гомеш

Если фильм "служит" добру и внутри остаются нежные, теплые и радостные чувства после просмотра - это уже первый признак отличного кино. 

Табу - приятнейший фильм, где нет лишнего, нет ничего, что бы отвлекало от полнейшего погружения в сюжет и чувства картины. Первая часть - шумная, городская, несколько раздраженная, а вторая - "Рай" - именно райская - невероятный сюжет, красивое повествование на фоне звуков природы и действия. В памяти часто остаются лишь фразы, моменты и, конечно, звук природы, который окружал - атмосфера происходящего - все это невероятно подчеркнуто в картине - которая и является нежной памятью с трепетом, рассказанной старым мужчиной. 

Весь фильм построен на таких противоположностях - здесь и убийство, ложь и страх - любовь, искренность и умиротворение склона горы Табу. Шумный безумный город - спокойная тихая деревушка. Интересным моментом является предыстория-легенда рассказанная в начале фильма под прекрасную музыку - она как бы задает атмосферу и необычность происходящего. Вообще стилистика всего фильма - прекрасна - черно белая лента, замечательные актеры, прекрасная музыка и вся задумка - делает эту картину необычной и не похожей ни на что.

Конечно нужно смотреть, необходимо чувствовать и пропускать через себя - настоящий шедевр Киноискусства. Один из лучших фильмов 2012 года!