"Туринская лошадь"

Бела Тарр

Оставляя заметки о фильме, я стараюсь отметить,  положительные моменты фильма, затронувшие меня эмоции и чувства после и во время просмотра, не пишу о том, что не понравилось или чего не увидел - ведь скорее всего я просто чего-то не понял.

Так вот по поводу этого фильма, картина как визуально-изобразительное искусство потрясает длинными планами (в фильме 30 склеек, а длительность 2 с лишним часа), атмосферой бесполезности существования, страхом пустоты и невозможности что либо поменять, неизбежностью конца всего сущего. Потрясает на столько, что становится противно и даже как-то больно. Причем, это негативное чувство остается еще на сутки для зрителя. 

Думаю, то что хотел донести Тарр - у него точно получилось, причем донести сильно и больно. Зритель ждет этого фильма, с надеждами, чувствами и вообще своим огромным Миром - отдает два с лишним часа своего сокровенного времени жизни на то, что бы фильм подавил его чувства к жизни, сказав: "ты ничтожество, вокруг тебя все умирает и ничего изменить ты не сможешь, идти некуда, там тоже все умирает, и даже объяснять это бесполезно, ибо ты все равно ничего не поймешь". 

Донести до зрителя чувства, мысли и эмоции шикарной съемкой, атмосферностью и магией происходящего - высшее мастерство режиссера. Но бывает так, что для кого-то эти мысли, чувства и эмоции - будут подобие плевка в лицо. Будьте аккуратны выбирая фильм для просмотра. Честно сказать, я рад, что Бела Тарр ушел из кинематографа, ибо его идеи мне, как зрителю, противны и неприемлемы.

"Любовь"

Михаэль Ханеке

Наверное, говорить что-то о картине бессмысленно. После показа картины на фестивале "Другое Кино" зрители из зала выходили в полном молчании, в зале была гробовая тишина во время титров, даже с мест вставали тихо, аккуратно забирая свои вещи.

Фильм однозначно простой и понятный, без лишних домыслов или предположений. Любовь. Настоящая, искренняя, светлая, открытая Любовь. После фильма у меня в душе было радостно и светло, не смотря на то, что в фильме показана трагедия. Кто-то говорил, что "пятно" этой картины все же в последних действиях героя Трентиньяна (не буду писать, что дабы не вешать спойлер), которые намекают на некоторую безбожность. Думаю все действия героя можно описать как Великая Любовь и сюжета Бога тут уже нет и быть не может. Всем бы таких сил и такого чувства как у главного героя. 

В картине необходимо так же отметить ее строгость, великолепную игру актеров, длинные погружающие планы и недвижимую камеру. Настоящий классический кинематограф. И ведь на момент съемок картины Жан-Луи Трентиньяну 80 лет, а Эммануэль Рива 85 лет - бесподобная сила игры, невероятная подача ролей - браво!

Замечательный фильм Ханеке, полностью и без нагромождений раскрывающий что такое настоящая Любовь.

"4:44 последний день на Земле"

Абель Феррара

Опять тема апокалипсиса, воспетая многими режиссерами в фильмах 2011-2012 года. В данном случае абсолютно камерное действо - чуть больше одной комнаты, чуть больше двоих героев, чуть больше чем одно ожидание. 

Весь фильм в полном накале внутренних чувств, в полном обнажении личностей. Фильм ужасающий, все что происходит, весь сумбур, вся суматоха все эти ролики из YouTube как перемешанные воспоминания, звонки родителям, встречи со старыми друзьями, самоубийства - все это как один целостный спецэффект конца света, огромной трагедии для каждого. 

Кто нашел себя, нашел свое призвание, нашел свой путь - тот не боится, тот уверен, что все только начинается. Главная героиня олицетворение такого "нашедшего", а герой Ульяма Дефо, резкое противопоставление ей. Он мечется и пребывает в полном хаосе чувств, она верна своему пути искусства и главное ее не сталкивать, не обманывать, любить - и конца этому пути и этой любви не будет, от этого и страха нет. Возможно каждый увидит в этом фильме себя в то или иной роли, каждый подумает, а как бы он поступил в сложившейся ситуации. Чувство внутреннего напряжения доводится к концу фильма до высшей точки, последняя сцена фильма замечательна!

Фильм отлично пробуждает внутри смотрящего чувство безысходности, смятения и страха. Заставляет его подумать над вопросом "Что мы будем делать когда на часах станет 4:44?".

"Звери дикого юга"

Бен Зайтлин

Фильм молодого режиссера, лучший дебют 2012 года по мнению жюри Каннского кинофестиваля и лучший фильм фестиваля "Сандэнс". 

Просмотр фильма доставляет эстетическое удовольствие. Этот фильм именно созерцательное искусство, насыщенное ворохом чувств и эмоций, зачастую даже кажется, что уж слишком много разных ощущений, слишком за многое схватился молодой Зайтлин. 

Мир маленькой дикой девочки на диком юге среди дикого народца и настоящей живой природы. Дом, где она живет с отцом, может показаться грудой мусора зрителю, но ведь для нее это уютное жилище, ее уютный большой мир со страхами, надеждами, желаниями, интересами. Она познает этот мир сама, как может, как чувствует в такт сердец всего живого, ее окружающего. И ведь только ребенок может видеть мир через чистое стекло восприятия, только ребенок увидит истинную гармонию и равновесие природное. Тетушка рассказывает о быках детям, и в воображении у главной героини они таки вырываются из ледяного плена во время приближающегося конца света. Но с настойчивостью, силой, уверенностью и заботой она прогоняет свой страх, прогоняет бедствие которое захлестнуло ее деревушку. Весь этот тонкий мир показан в фильме, все эти тонкие эмоции в фильме начисто передаются смотрящему. 

Думаю этот фильм нужно воспринимать именно как созерцательное искусство и смотреть на весь мир маленькой девочки именно как на воображение, на магию и принимать все увиденное в фильме без ненужных вопросов "зачем?" и "почему?". Просто увидеть и просто почувствовать! 

Спасибо компании "Другое кино" и "Синема парк", за то, что радуют замечательной программой фильмов фестиваля "Другое кино". Приятно смотреть в кинозале своего города хорошие фильмы.

"Цезарь должен умереть"

Паоло и Витторио Тавиани

Фильм-эксперимент, фильм-спектакль, фильм-искусство. 

После этого фильма еще некоторое время сидишь в зале неподвижно - смотришь титры, сердце колотится - успокаиваешься. И сказать особо нечего встречному спросившему "ну как тебе фильм?". 

Фильм однозначно понравился, фильм поражает своей идеей и постановкой. Современная постановка Шекспировского Цезаря + жизненная драма каждого актера-заключенного, причем каждый актер играл самого себя, именно заключенного тюрьмы Ребибия. 

Искусство преображает каждого, каждый в своей роли находит самого себя, в каждой постановке своя жизнь, со своим хаосом и свая драма со своей трагедией. 

Поразило актерское мастерство обычных заключенных. Даже никак не мог поверить что в фильме задействованы заключенные, особо опасные преступники, а не профессиональные актеры. 

Если спросить "в чем же смысл и идея фильма" - конечно тут можно ответить - в эмоциях вызываемых картиной, но не только. Ведь кажется основной смысл именно в величии Искусства, как исцеляющего, открывающего глаза, сердце и душу. Фильм - который как многое настоящее кино будет еще долго жить внутри смотрящего!

Спасибо фестивалю "Другое кино" и компании "Синема парк", которые предоставили возможность смотреть шедевр киноискусства на большом экране!

"Однажды в Анатолии"

Нури Бильге Джейлан

После просмотра картины долгое время не мог ничего ни сказать, ни написать о фильме. Настолько полный и многогранный фильм, что зацепится за что-то одно и вычленить какую-то основную ветку невероятно сложно. Фильм как целое древо тонких переживаний и подсюжетов, многие из них лишь на пару минут всплывают из повествования, заставляя взглянуть на все происходящее еще с одной стороны.

Вообще, наверное, главное в фильме это его магнетизм и красота в неспешном повествовании, которое происходит в дороге. Режиссер вылавливает момент "однажды" и в этом "однажды"  участвует несколько героев где нет "главных" или "второстепенных" из-за их проблем, надежд и коротких историй - они все заставляют обратить внимание на себя. Причем о каждом герое задумываешься, анализируешь характер, пытаешься заметить плохое или хорошее, узнать некую "правду". Думаю последние кадры тому подтверждение. Но в общем поиске "правды" каждый герой пытается свои интересы поставить на первый план, пытается прежде всего "спасти" себя. Эгоизм в этом фильме показан идеально точно и в тоже время - тонко. Вообще мысли героев отлично выражены их поведением, мимикой, жестами, взглядом. Кадр с красивой девушкой в доме городского управляющего замечательно все это демонстрирует. Крупный план каждого героя, когда он видит девушку - безупречен, игра актеров тут на высочайшем уровне. 

Каким бы, поначалу, странным ни показался фильм - в дальнейшем он живет внутри зрителя, отвечая о себе, и рассказывая раз за разом ту историю - "однажды в Анатолии". Собственно лучшее качество, я считаю, хорошего кино - жизнь фильма после просмотра в сердце и мыслях смотрящего. И этот фильм именно такой. Причем думаю обязательно стоит пересмотреть его, дабы прочитать и понять больше.

"Четырежды"

Микеланджело Фраммартино

После просмотра этого Шедевра, вопрос о лучших, на мой взгляд, фильмах 2011 года пересматривается и в ТОП-10 на первые строчки выходит эта Картина. 

Не нужно что-то говорить в фильме, который показывает истинную Жизнь, истинное предназначение, истинный ответ на вопрос "Зачем?". Молча (фильм не нуждается в переводе, т.к. там никто особо ничего не говорит), точно и именно то, что необходимо почувствовать и показать о Смысле жизни и предназначении в ней самого себя, месте в ней всего остального - фильм для меня именно об этом. И я еще не видел, что бы настолько правдиво и настолько точно все эти вопросы раскрывались. 

Четыре истории (старик, козы, праздник, уголь), четыре времени года. Уголь что бы выжить, праздник что бы душа не унывала - традиции не просто так соблюдаются - все взаимосвязано. Все равны в этой жизни, цель едина. Муравей по лицу старика, по морде козы, по коре дерева - все одно - все живое. И жизнь ради жизни, ради ее продолжения. Смысл и цель - жить, не причиняя вреда, жизнь в выживании и вере. Автомобиль который помогает людям и работать и праздновать и перемещаться - здесь нет "понтов", нет надуманности, нет пыли в глазах, нет того сумасшествия, которое царит в городах, которым заболевает все более и более людей. 

Прежде думаешь, что скорее это документальная лента, но после просмотра замечаешь как много ходов и идей режиссерских в ней. Фильм - настоящая, добрая и наиболее полная картина о настоящей Жизни, о настоящем предназначении. Умело отвечающая на вопрос "Зачем?".

Спасибо Фраммантино за ответ, за один из лучших фильмов 2010-2011 года! Браво!

"Королевство полной луны"

Уэс Андерсон

Первый фильм 2012 года, который удалось посмотреть, первый фильм программы Канн 2012 года, первый фильм в строчке современных легких фильмов для меня. 

Простой, легкий, искренний, добрый, смешной, правдивый - редко когда такие прилагательные применимы к Настоящему кинематографу. Обычно основной конкурс Канн насыщен драмами, трагедиями, глубокими переживательными картинами, а тут такая искра чистого, не пошлого, приятного юмора! Юмора и любви - которая живет в каждом смотрящем зрителе. 

Сильный актерский состав, именно Брюс Уиллис и Эдвард Нортон - делают комедию еще более смешнее, насыщая ее непревзойденным актерским мастерством. Дети играют безупречно! В каждом моменте фильма улыбка и доброта. И конечно хороший конец, настоящей юношеской сказки о любви! 

Прекрасный фильм! Думаю, пора бы количество комедий в авторском кино увеличивать! 

"Вне Сатаны"

Брюно Дюмон

Довольно странный фильм на первый взгляд. После минут 30 просмотра, честно сказать, хотелось пойти попить чаю и сготовить чего-нибудь поесть при этом не ставя на паузу фильм. Но в середине фильма, исцеление больной девочки, дает волну мыслей и закручивает сюжет. К концу, понимаешь, что фильм особенный, конечно не шедевр, но стоящий и обязательный к просмотру среди фильмов 2011 года. 

Вообще картины про "неудачников", лентяев, мелких бандитов, бомжей и прочие низшие классы очень не люблю. Фильмы вызывают определенные чувства, эмоции, определенную, возможно, цель несут в себе, но ведь зачем показывать чернь, - все это можно сделать куда красивее и дать зрителю насладиться и визуальным рядом и тем, что он увидит внутри себя. Этот фильм, в общем-то, именно о таких классах общества, и даже в начале некая неприязнь ко всему происходящему, но Дюмон все переворачивает, изменяя отношение к главному герою, ко всем участникам сюжетной линии, исцелившиеся герои фильма, исцеляют неприязнь внутри. 

Идея силы природы, силы простоты и ухода от мирского сумасшествия часто возникает в современном кинематографе, видимо, этот момент стоит весьма остро не только у большинства зрителей Кино, но и у создателей. Этот фильм не исключение - явное присутствие Природы, как силы высшей. Поиск веры, поиск Бога - в этом фильме несколько вывернут наизнанку - показан Мессия в лице бомжа, который решает судьбы людей, решает кому жить, а кому умирать, и, конечно, главное его путь Несомнения - путь его Истины.

Для меня один из самых неоднозначных и странных фильмов 2011 года. Фильм к которому в мыслях придется обратиться еще не раз. Обязательный для просмотра!