"Холодная погода"

Аарон Катц

Обращаясь к современному кинематографу молодых режиссеров из США все чаще попадаешь на такой "крепкий середнячек" - добротные фильмы, завораживающие во время просмотра, погружающие в атмосферу происходящего и просто красиво снятые, даже порой необычно. "Холодная погода" не исключение - легкий, приятный фильм - не нагружающий зрителя ничем, что было бы сложно или слишком грандиозно - все происходящее просто, понятно и, что важно, качественно и не избито. 

Частая камера "с руки", средней протяженности планы, актеры, идеально подходящие под характер персонажа, довольно динамичное повествование, местами волнующая легко-детективная история - все это - "Холодная погода".

О фильме что-то большее сказать сложно - это все будет лишним нагромождением для зрителя. В любом случае, хороши те фильмы, которые оставляют свет и тепло после просмотра, и не отталкивают "попсовостью" и безвкусицей. 

Думаю, в ближайшее время, молодые американцы покажут отличные работы - волна запущена Аарон Катц, Джулия Локтев, Джефф Николс.

"Самая одинокая планета"

Джулия Локтев

"В горах все понятно - огонь, вода, тепло" - что-то подобное произносит грузин Дато, изливая свое жизненное горе молодой рыжеволосой красавице у костра. В общем, эти слова могут быть отнесены и к сюжетной части всего фильма. Казалось бы, с первого взгляда все предельно просто: путешествие с проводником в горах, кульминационный момент, диалог в ночи, продолжение путешествия. Внешний ритм картины очень не спешен,  практически ничего не происходит, лишь пара "всплесков", а все остальное -мощнейший внутренний ритм. Эмоциональное состояние героев и их чувства переданы с невероятной точностью и проникновением. Камера сосредоточена на героях и только на них, на протяжении всего фильма ни разу не показываются ни панорамы горных красот, ни небо. Камера как будто проникает внутрь героев и показывает, как каждый сосредоточен на своих переживаниях и в самом себе, как каждый  себя ведет, куда смотрит. Камера фиксирует каждый взгляд и улыбку героев, их каждый шаг. Часто планы сосредоточены на ногах, руках, телах героев. До момента кульминации радостные и вдохновенные молодые идут легкой поступью по большим камням в серьезной треккинговой обуви - ботинки берегут их от соскальзывания и подворота ноги. Долгий план сосредоточен в этой сцене именно на ногах. Также и дальше, уже после всеобщего потрясения режиссер не оставляет без внимания ноги героев: Нике попадает в ботинок маленький камешек, и приходится остановиться. Алекс спотыкается почти на ровном месте, чуть не подворачивая ступню. Если внутри что-то пошатнулось, тело не может быть спасено никакой профессиональной обувью и экипировкой, и главной преградой на пути идущего вдруг становится сам идущий. 

Ника - сильная девушка, сильная именно тем, что быстро пережила в себе страх и смятение от опасности и смогла продолжать шутить, петь и спрягать сложные испанские глаголы, тем самым перешагнув главную преграду - саму себя. Ни Алекс, ни Дато не смогли справиться со своими внутренними импульсами - и это, наверное, главная мужская слабость. Слабость, которая часто может сыграть роковую ошибку - это  слабость именно по отношению к себе. Джулия Локтев опять (как и в своем предыдущем фильме "День-ночь, день-ночь") показывает сильную женщину, которая борется с собой и перешагивает через себя почти во всем. Возможно в этом ее феминизм, но ее феминизм - правдивый и не преувеличенный. 

Фильм действительно смотрится на одном дыхании, во время просмотра ощущаешь каждое состояние героев, переживая вместе с ними каждый момент. После выхода из кинозала внутри остается какая-то пустота, наверное именно из-за неожиданного окончания фильма, но впоследствии эта пустота наполняется осмыслением всего показанного и прочувствованного. Думаю, зритель еще долгое время будет возвращаться к воспоминаниям об этом фильме. Я очень люблю такие картины - в какой-то степени медитативные и погружающие смотрящего в мысли и ощущения, идущие напрямую от режиссера через тонкие чувственные моменты, символизм и красивые съемки, которые составляют огромный пласт для дальнейших размышлений.

P.S. Фильм "Самая одинокая планета" мне удалось увидеть в последний день фестиваля "Другое кино". Хотелось бы отметить подбор фильмов для этого фестиваля, а именно то, что каждый фильм совершенно уникален и не похож на другие. Даже два фильма, которые можно отнести к жанру "роуд-муви"  ("На дороге" и "Самая одинокая планета") кардинально противоположны - один с забойным сюжетом и внешним ритмом, другой - неспешный, глубокий, символичный, насыщенный головокружительным внутренним ритмом. В программе фестиваля каждый сможет найти "свой" фильм, а синефилы оценят и поразмышляют над каждым фильмом. Спасибо компании "Другое кино" за великолепный фестиваль, жду с нетерпением следующей программы! 

"Антон тут рядом"

Любовь Аркус

Кино - как зеркало, только отражает оно не внешнюю нашу оболочку, а то, что не осязаемо, не материально - душу, сердце, чувства. Но чтобы это увидеть, нужно и смотреть через сердце, чувствовать и воспринимать открыто и честно. И если продолжать сравнение кино с зеркалом, то  разнообразных "зеркал" здесь может быть множество - идеально чистых, выгнутых, вогнутых, грязных, разбитых или совсем ничего не отражающих, а только блестящих как фольга. Но ведь настоящее зеркало (отражающее) стоит во тьме и нужно светиться самому, чтобы найти к нему путь, а увидеть в зеркале себя можно только благодаря свету, исходящему от него. 

Найти путь к фильму "Антон тут рядом" без света, который внутри зрителя зажгло киноискусство, довольно нелегко. Однако благодаря Венецианскому кинофестивалю и фестивалю "Другое Кино" стало возможно заглянуть в чистое зеркало, которое с настоящей добротой, любовью и заботой создала и держит для зрителя Любовь Аркус и вся съемочная группа  фильма. Просто великолепно, что такие фильмы наконец-то появились на экранах больших кинотеатров не только столицы, но и провинциальных городов! Думаю, что многие, пришедшие на фильм "Антон тут рядом", благодаря исходящему от картины свету увидят "тут рядом" еще одного себя. Себя, с которого смылся налет социальности, моды, общественного мнения, принятых правил "хорошо-плохо", фальши и псевдо-чувств. Улыбка Антона, его глаза, объятия, его истинная и чистая любовь - это то, что есть в каждом из нас, что мы отчаянно скрываем, боясь быть не так воспринятыми обществом, боясь того, что кто-то не поймет нас. "Люди терпят". 

Зачастую документальные фильмы показывают социальную проблему жестко, больно и, к сожалению, бесчувственно (в основном это свойственно документалистике, снятой для телевидения). Очень точно в интервью телеканалу Культура это подметил оператор картины Алишер Хамидходжаев: "в них (во многих лентах документального кино) чего-то не хватает. Там как будто холодно со стороны, наблюдение какое-то. От этого тебе становится жутко и как-то не по себе". И видимо поэтому фильм "Антон тут рядом" нарушает рамки классической документалистики, вмешиваясь в жизнь, меняя ее ход и главное заполняя пространство холода теплом и искренней любовью. Во время просмотра понимаешь, что Любовь Аркус не только создала прекрасный фильм, но и подарила Жизнь и Счастье многим героям этой картины. Причем, героями здесь являются не только те, кто в кадре, но и те, кто за кадром и у экрана, то есть мы - зрители. С помощью любви, заботы и камеры Любовь Аркус создала для Антона целый мир, и ведь что-то подобное она делает, выпуская прекрасный журнал "Сеанс" - создавая отдельный огромный мир для читателя. Хочется сказать большое человеческое "Спасибо, Любовь, за всю Вашу любовь, которую Вы дарите миру!"  

Если рассматривать картину "Антон тут рядом" только как кино, то сложно отнести его четко к документальному. Это что-то необычное, нечто гораздо большее, чего еще не было и что, наверно, является слиянием игрового и документального кино. Если бы я смотрел фильм без закадровых комментариев режиссера, то не сразу бы догадался, что это не игровая лента. Наверное, я бы сначала подумал, что это экспериментальный арт-хаус с невероятно сильной, жизненной подачей. 

"Камера изменила жизнь", повторяет Любовь Аркус в конце фильма. Действительно, кино по-настоящему перестраивает жизнь, видение мира и отношение к нему, к людям, к нерукотворному. Кино - это не только целый отдельный мир, но и способ увидеть мир внутри себя и себя в мире. Фильм "Антон тут рядом" - большая ступень на пути познания истинного себя, познания любви и жизни. "Люди летают". 

"На дороге"

Уолтер Саллес

Дорога - это нечто большее, чем просто полоса земли, предназначенная для передвижения. Дорога - это Путь, наполненный ярчайшими моментами, воспоминаниями, ощущениями, которые никогда не повторятся, которые в каждом своем моменте расскажут идущему, кто он такой, и какое место в мире ему предназначено. Каждая встреча сулит новый диалог, новую "болтовню о том о сем", новые разговоры, которые раскрывают личность и помогают найти то, что ты ищешь - будь то отец, потерянный в странствиях, друг, которым дорожишь, или просто эмоции, а может и самого себя. Дорога - одна из лучших основ почти для любого фильма, здесь можно раскрутить до безумия внешний ритм картины (интрига, случайные встречи, погони, опасности, неожиданности), а в моментах остановок  благодаря внутреннему ритму довести зрителя до полного погружения  (одежда героев в разных моментах, взгляды, молчание, прикосновения - все, что закрутит мысли внутри смотрящего). Сюжет дороги дал название целому жанру игрового и не игрового кино - роуд-муви. Думаю, именно к этому жанру можно отнести фильм режиссера Уолтера Саллеса "На Дороге", который побывал участником основного конкурса Каннского кинофестиваля 2012 года, и стал фильмом открытия фестиваля "Другое кино".

Когда-то, в начале 80-х Фрэнсис Форд Коппола хотел снять фильм на основе великого одноименного романа эпохи битников Джека Керуака - "На Дороге", но сложилось так, что первым стал Уолтер Саллес, известный по фильму-биографии "Че Гевара: Дневники мотоциклиста" . Новая картина Саллеса может похвастать действительно мощным актерским составом: исполнителями главных ролей стали молодые актеры Гаррет Хедлунд, Сэм Райли, Кристен Стюарт, Том Стёрридж, которые и задали фильму необходимый драйв и безумство. По искрам в глазах можно судить, что ребятам не только нравятся их роли, но и желание путешествий, молодежного безумства живет в каждом из них. Думаю, что для такой картины это немаловажно. Но, на мой взгляд, Вигго Мортенсен и Кирстен Данст не совсем вошли в роль, хотя  это, возможно, лишь мое ощущение. В моем воображении Берроуз более безумен, и его глаза... ну никак не могут быть глазами Мортенсена, а Кирстен Данст просто не совпала с образом в моей голове. 

Как экранизация романа фильм отличный. Уолтер Саллес отметил: "Моя задача как режиссера экранизации - заставить зрителя вспомнить свой самый первый опыт прочтения "На дороге", и я думаю, что у него это получилось. Возможно, этот роуд-трип действительно не отпустит зрителя долгое время после выхода из кинозала. Единственное, чего мне несколько не хватало в этом фильме - "триеровской" камеры с руки. Думаю, это добавило бы эффекта путешествия и придало бы картине еще больший взбалмошный шик. Хотя, такая манера съемки хотя бы в 30% сцен утомила бы зрителя, тем более, что фильм довольно длинный - почти два с половиной часа. В остальном, визуальная часть фильма - цвет, свет, планы - замечательно передают стилистику времени битников и в целом дух путешествий, а при просмотре даже иногда чувствуется привкус виски и пыли во рту.

В картине "На дороге" режиссеру удалось с легкостью раскрыть характеры героев, их цели и стремления, их мысли и чувства, и не нужно прилагать никаких усилий и излишних философствований, чтобы понять их поступки или поведение в какой-либо ситуации. Все просто и прозрачно, и благодаря этому картина смотрится легко и ярко - как жизнь Дина Мориарти, который горит ярким пламенем, освещающим огромную массу уголков внешнего и внутреннего мира себя и своих друзей, а потом сгорает и остается у "разбитого корыта". Молодость - прекрасное время, когда можно все и ограничивающих тебя рамок еще совсем не много - но будьте аккуратны, нынешние искатели себя в этом огромном мире!

"...и никто, никто не знает, что со всеми случится, если не считать позабытого тряпья старости, я думаю о Дине Мориарти" 

Д.Керуак "На дороге"

P.S.

Зачастую фильм для меня раскладывается в нескольких спектрах восприятия: 

1 - эффект во время просмотра - будоражит ли фильм, интригует, вдохновляет, медитативно погружает и т.п. По этому критерию фильм "На дороге" довольно удачный.

2 - эффект в первый час после окончания картины: как выныриваешь из воды - сколько времени будешь "обсыхать". Здесь данный фильм, как и любое роуд-муви, не имеет сильного эффекта. Первый час после просмотра не является каким-то особенным, т.к. в такого рода картинах нет огромного, бьющего по восприятию груза мыслей и чувств.

3 - эффект после того, как "переспишь" с фильмом, т.е. на следующий день - и, к сожалению, тут фильм "На дороге" так же ничего особенного не оставляет. На этом этапе чаще всего оказывают сильное действие картины с глубоким, нераскрытым до конца смыслом, с ворохом разноплановых чувств и выводов, которые делает уже сам зритель, раскрывая себя самого.

4 - эффект, который познаешь через некоторое время после просмотра фильма - воспоминания, выводы, чувства, заставляющие пересматривать шедевры кинематографа. Тут должно пройти время, хотя, кажется, "На дороге" - это фильм, который можно посмотреть, восхититься, удовлетвориться хорошим кино и после спокойно оставить его где-то в копилке своих воспоминаний.

"Головокружение"

Альфред Хичкок

Действительно головокружительный фильм! Захватывающий сюжет, великолепная игра актеров и элегантность того времени и классический Хичкоковский саспенс. Во время просмотра тонешь в повествовании в красивой картинке - находишься в плотном эмоциональном вихре. Концовка вообще потрясает и первые часы после фильма сложно оправится от шока. Фильм по-настоящему держит и завораживает - причем кино 1958.

Наверное "Головокружение" идеальный фильм для любого зрителя, и если менять эпоху, в которой происходит сюжет и добавлять технологий соответствующих конкретному времени - будет воспринято на ура. Этот фильм является образцом качественного популярного кинематографа, даже, думаю это один из фильмов откуда можно брать соотношение разного рода сцен - переносить в разные сценарии и будет хит. "Головокружение" потрясает при просмотре, погружаешься в него полностью, но выныривая, обсыхаешь некоторое время и все, он теряется в воспоминаниях. Думаю именно таким должен быть качественный мэйнстрим - передающий эпоху, завораживающий, интригующий и, думаю, именно с такой шокирующей концовкой. Думаю, собрание кинокритиков со всего мира лет через 50 "лучшим фильмом всех времен и народов" признает фильм "Титаник" Джэймса Кэмерона, как и "Головокружение" было признано в 2012 году. 

"Ночь"

Микеланджело Антониони

Величайший фильм за всю историю кино, один из лучших фильмов гения кинематографа Антониони - все эти эпитеты, прочитанные мной в различных издательствах и услышанные из уст любимых мною режиссеров заставили меня выйти из потока современного кинематографа и оглянуться на шедевры мирового кино. После просмотра фильма, пребывая в восторге от увиденного и чувственного удивляюсь, где же сейчас подобное кино? Кино, которое настолько тонко, точно и главное всеобъемлюще рассказало о чувствах мужчины и женщины, об их взглядах и поведении, о стилистике того времени, передало через экран кажется даже запах духов героев. 

Поначалу казалось повествование слишком затянутым и думалось, что нужно более пристально вглядываться в детали и начинать серьезнее анализировать весь символизм моментов, сильнее самому раскручивать внутренний ритм картины, но вдруг к середине фильма чувства просто захлестнули и героев и меня, как зрителя, все моменты, которые раньше были непонятыми и казались пустыми приобрели значительный вес - мозаика вдруг сложилась в потрясающую глубокую картину с захватывающим чувственным сюжетом. Открылись все уголки характеров, все мысли и ожидания героев. Причем все это многообразие в лишь тонкой улыбке, в случайном взгляде, в интонации, в точном плане.

В современном кинематографе, кажется, очень редко, или вообще никогда не раскрываются с такой тонкостью мельчайшие чувства героев. Сейчас, возможно, больше философии и поиска места себя в мире, мира в себе, переживание глобальных проблем человечества а в кинематографе 60х многогранность чувств в каждом моменте сюжета, в каждой секунде мимики героев целая история жизни. Буду продолжать погружение в классику кинематографа - увлекательно и безумно красиво.

Теперь для меня картина Тео Ангелопулоса "Прерванный шаг аиста" - получила еще большую сюжетно-мысленную окраску. И кстати, текст письма, которое читает героиня Жанны Моро, опять же будет произнесен ею в короткометражке Тео Ангелопулоса "Три минуты", только там этот текст будет направлен уже от лица Жанны Моро именно к Марчелло Мастрояни.  

"Странный случай Анжелики"

Мануэл ди Оливейра

Случай этой Анжелики такой же странный как сам фильм. И эта странность невероятно затягивает, иногда интригует и уж точно запутывает во временном пространстве. Классическое повествование, казалось бы классический кинематограф - но в ожидании хотя бы доли мистификации получаешь лишь сны главного героя. 

Мануэлю ди Оливейра на момент съемок было 102 года. Режиссер переживший очень многое, проследовал по пути от рождения искусства кинематографа, увидел и прочувствовал все что с этим искусством происходило. Возможно, пережитые года, стилистики времен и модные темы - все перемешалось и вылилось в этом фильме. Характеры героев, место действия, диалоги, пейзажи и окружение - все это как будто из разных временных промежутков, из разных эпох кинематографа. В итоге - получаем довольно медитативное и довольно бессюжетное кино. 

Честно, мне фильм не понравился, видимо я слишком мало понимаю в кинематографе и слишком мало видел картин кино. Не смог я погрузится в этот фильм и выйти из него с восторгом.