"Как Влюбленный"

Аббас Киаростами

   Бывает, порыв ветра принесет тонкий аромат, и тут же в голове волна воспоминаний о юности, окружающая тебя атмосфера того времени, тех моментов, тех мыслей, надежд, радостей, идей и целей. На некоторое время погружаешься в чувственность прошедшего, вспоминая прекрасные моменты. А ведь все это построил тонкий запах. Вот и фильм Аббаса Киаростами «Как влюбленный» является таким коротким все погружающим порывом ветра с ароматами. Причем, очень интересной особенностью является японская ментальность всего происходящего – так не похожая на нас – во всем – в интонации, в поведении, во взглядах и эмоциях. Причем, возможно, диалог главных героев о картине, нарисованной японским художником в японской манере – как раз делает намек зрителю о стилистике самого фильма, так не похожего на европейские картины. Сюжет нарисован неожиданными завитками, даже порой кажется, что сценарий писался абсолютно интуитивно во время съемочного процесса – в этом удивительная живость и притягательность картины. Одним из прекрасных моментов фильма является его концовка – точка режиссером поставлена в настолько неожиданном моменте, что первые строчки титров кажутся какой-то ошибкой, но через секунду невозможно сдержать восхищение и аплодисменты.

   В целом – фильм легкий, насыщенный неожиданностями. После просмотра остаются только добрые, теплые чувства и воспоминания. Уверен эмоции от фильма будут жить внутри зрителя еще долгое время. Среди множества достойных внимания современных фильмов – эта картина глоток свежего воздуха. Замечательно!

"Что-то в воздухе"

Оливье Ассайас

    Безумная юность, миллионы дорог-возможностей, нескончаемая энергия молодости, любовь, страсть, привязанности и новые интересы к неизведанному – все это в фильме Оливье Ассаяса «Что-то в воздухе». Фильм отлично стирает закадровую реальность и переносит зрителя в те временя бунтарства, юности. Цвета, музыка, манера съемки – все работает на погружение. Прежде всего картина остается в памяти своей атмосферой и именно чем-то в воздухе – тем что в юности так завораживает. Все кто определились в жизни уже концентрируют энергии в русле созидания, устремляются в один поток – четко зная что хотят и чего мечтают достигнуть. Бунтари же мечутся в поисках своего пути, разбивая все что есть, ставя под сомнение каждую возможность измениться или сказать «нет» очередной политической затее. Замечательно, что Ассаяс не показывает горести в утерянной свободе, в утраченном времени и возможностях, фильм не выглядит как реквием по прекрасной молодости, как сожаление о прошедшем - здесь все создает вокруг атмосферу, видимо именно то, что видел и чувствовал во времена своей молодости.

    Не могу отметить что-то особенное в этом фильме или оригинальное – просто хороший, атмосферный фильм с отличным актерским составом, постановкой и операторской работой.

"К Чуду"
Терренс Малик

   К сожалению очень сложно воспринимать картину чистым восприятием не полагаясь на прежний опыт и ранее увиденное. Всегда сравниваешь либо с работами других авторов, либо с прежними произведениями того же режиссера. С первых кадров «К Чуду» вспоминается «Древо Жизни» Теренса Малика в первую очередь из-за ничем не отличающегося стиля повествования и манеры съемки. Медитативное проникновение в суть происходящего, голос за кадром, красивейшие пейзажи, тонкие чувства между любящими, вопросы веры и доброты, любви и сомнения, поиска смысла и истинного желания – дорога к Чуду. Невольно возникает это ожидание «чуда», ожидание того же восхищения, которое получил от «Древа Жизни». В некоторые моменты расстраиваешься точным копиям кадров «Древа Жизни» - семейные забавы и обливания водой из шланга, постановки в доме и т.п., но все же главное перестать сравнивать и попробовать посмотреть только на одну картину. Вопросы встречающиеся на пути к чуду переполняют повествование, причем, Малик не пытается ни показать свое отношение к ним, ни, тем более, дать ответы на них. Причем, основная сюжетная линия о взаимоотношениях главных героев весомо дополнена серьезным вопросом сомнения и веры священника.  Зритель должен дать свой ответ, сам найти путь к чуду, но ведь в такой постановке необходимо, что бы фильм продолжал еще долгое время жить внутри смотрящего.

    Возможно, для кого-то фильм заденет тонкие вопросы души и станет шедевром и Чудом, но, к сожалению сила «Древа Жизни» и явная, недосказанность оставляют для меня фильм далеко позади многих просмотренных фильмов этого года.

"Табу"

Мигель Гомеш

Если фильм "служит" добру и внутри остаются нежные, теплые и радостные чувства после просмотра - это уже первый признак отличного кино. 

Табу - приятнейший фильм, где нет лишнего, нет ничего, что бы отвлекало от полнейшего погружения в сюжет и чувства картины. Первая часть - шумная, городская, несколько раздраженная, а вторая - "Рай" - именно райская - невероятный сюжет, красивое повествование на фоне звуков природы и действия. В памяти часто остаются лишь фразы, моменты и, конечно, звук природы, который окружал - атмосфера происходящего - все это невероятно подчеркнуто в картине - которая и является нежной памятью с трепетом, рассказанной старым мужчиной. 

Весь фильм построен на таких противоположностях - здесь и убийство, ложь и страх - любовь, искренность и умиротворение склона горы Табу. Шумный безумный город - спокойная тихая деревушка. Интересным моментом является предыстория-легенда рассказанная в начале фильма под прекрасную музыку - она как бы задает атмосферу и необычность происходящего. Вообще стилистика всего фильма - прекрасна - черно белая лента, замечательные актеры, прекрасная музыка и вся задумка - делает эту картину необычной и не похожей ни на что.

Конечно нужно смотреть, необходимо чувствовать и пропускать через себя - настоящий шедевр Киноискусства. Один из лучших фильмов 2012 года!

"Корпорация "Святые Моторы"

Леос Каракс

Абсолютно фееричный, дикий и бредово-безумный фильм! Браво Каракс!!! Мощная работа после стольких лет молчания. Истинный шедевр для людей любящих кино, по-настоящему любящих все грани кинематографа, восхищающихся всеми моментами магии этого искусства.
Прочитав несколько профессиональных рецензий на фильм, заметил что понял фильм совершенно по своему. К сожалению, ранее работ Каракса не смотрел и Дени Лавана не видел на экране и уж тем более не знаю истории жизни режиссера и этого гениального актера, а оказывается, все истории показанные в картине, имеют довольно интересное прошлое. Даже хорошо, что я не знал всех этих моментов до просмотра фильма - т.к. впечатления от фильма были именно чувственные и не подвязанные знанием - причем еще несколько раз во время картины пытался понять - "так что же происходит?". Именно поэтому не люблю читать рецензии перед просмотром фильма, тем более, что почти все статьи о фильмах пересказывают сюжет и действие - навязывают мнение автора - одна из проблем кинокритики. 

Фильм поражает своим многообразием форм и чувств - здесь целый букет эмоций, причем этот букет еще и съедают. Невероятная игра Дени Лавана и совершенно фееричный сюжет. Догадок по развязке сюжетных линий возникает пару тройку. Кто главный герой, кто другие люди, зачем все это делают они? Если не знать о прошлых фильмах Каракса и Лавана и воспринять фильм на чистый разум - возникают множественные домыслы - то ли показана наша жизнь бешеная, где мы исполняем миллионы ролей и теряемся уже в них, не видим истины - лишь пытаемся стать "кем то"; то ли фильм о тяжком труде актера и его ролях, которые поглощают его и подменяют его личность. Можно еще много придумывать расшифровок происходящего - но главным остается Действо, Магия Кино - где мощная динамика сюжета переплетена с неожиданностью и глубоким философским подтекстом - прямым диалогом актера и режиссера. 

Такие фильмы, необычные, стремительные и красивые - приковывают зрителя к экрану, возбуждают его чувства, совершенно выкидывают из реальности, погружают в свой мир. Это Настоящее Кино, которое невозможно пересказать или как то интерпретировать с помощью другого искусства - идите и смотрите!

Думаю, этот фильм однозначно попадет в ТОП 5 фильмов 2012 года и надолго останется уникальным в копилке мирового кинематографа!

"За холмами"

Кристьян Мунджу

После предыдущего фильма Мунджу я с опаской шел на новое детище румынского режиссера. "4 месяца, 3 недели и 2 дня" мне показалось глубоко личным фильмом, и скорее всего, прочувствовать его может только человек, прошедший через похожую проблему. Посмотрев фильм "За холмами" первое чувство было именно чувство тяжелого потрясения от большого, настоящего, несоизмеримого Искусства. Фильм об одной истории, об одном моменте времени - но для меня картина показалось чем то вроде глобального эпоса, охватившего очень многие стороны Жизни. Причем, уникальность этой картины в умении режиссера не показывать своего личного отношения к происходящему, остаться как бы в роли лишь правдивого рассказчика. Это очень важно для такого сильного фильма, т.к. после просмотра внутри смотрящего буря противоречий, вопросов, желаний - и они будут решаться еще долгое время - фильм продолжается уже вне экрана. Также хочется отметить оператора картины, который длинными планами и точным расположением камеры - полностью погружает зрителя в происходящее на экране, отрезая внеэкранную реальность. И конечно исполнительницы главных ролей - однозначная Пальмовая ветвь - без сомнений - невероятная игра, зачастую такое чувство, что они не играют, а фильм не художественный, а документальный. Еще, кажется важно, осознание зрителя того, что экранизированная история - не вымышленная, а основанная на реальных событиях. Выходя из зала это осознание окончательно потрясает. Вообще, если в одном предложении: тяжелый, невероятно сильный фильм обо всем том, что чувствуешь и о чем мыслишь. Замечательные противостояния в фильме: жизнь в монастыре и жизнь в миру, истинна вера и подражание, одержимость и пустота, любовь и безразличие. Единственное, что я не ощутил в этом фильме и не увидел - Бога. Вроде почти весь фильм в монастыре, вроде вера то истинная, вроде любовь настоящая - но из-за отсутствия Бога - веет сильным холодом и грех "безразличие" видится явно. 

Замечательно, что такой фильм вышел в большой прокат, причем даже в провинциальных кинотеатрах - в Нижнем Новгороде фильм был показан в двух разных кинотеатрах, по одному сеансу в день в течении недели. Радует, что появилась возможность смотреть Настоящее кино на большом экране. Только опасно, что зритель, который до сих пор смотрел только мэйнстрим, вдруг подумает: "надо бы узнать, что же такое артхаус" и зайдет на сеанс фильма "За холмами" - думаю будет шокирован и вряд ли захочет еще раз подвергать себя столь тяжелому испытанию. Фильм таки, мне кажется, для хорошо подготовленного зрителя - для любителей глубоких, далеко идущих философских мыслей и настоящих влюбленных в Кино. 

"Холодная погода"

Аарон Катц

Обращаясь к современному кинематографу молодых режиссеров из США все чаще попадаешь на такой "крепкий середнячек" - добротные фильмы, завораживающие во время просмотра, погружающие в атмосферу происходящего и просто красиво снятые, даже порой необычно. "Холодная погода" не исключение - легкий, приятный фильм - не нагружающий зрителя ничем, что было бы сложно или слишком грандиозно - все происходящее просто, понятно и, что важно, качественно и не избито. 

Частая камера "с руки", средней протяженности планы, актеры, идеально подходящие под характер персонажа, довольно динамичное повествование, местами волнующая легко-детективная история - все это - "Холодная погода".

О фильме что-то большее сказать сложно - это все будет лишним нагромождением для зрителя. В любом случае, хороши те фильмы, которые оставляют свет и тепло после просмотра, и не отталкивают "попсовостью" и безвкусицей. 

Думаю, в ближайшее время, молодые американцы покажут отличные работы - волна запущена Аарон Катц, Джулия Локтев, Джефф Николс.

"Самая одинокая планета"

Джулия Локтев

"В горах все понятно - огонь, вода, тепло" - что-то подобное произносит грузин Дато, изливая свое жизненное горе молодой рыжеволосой красавице у костра. В общем, эти слова могут быть отнесены и к сюжетной части всего фильма. Казалось бы, с первого взгляда все предельно просто: путешествие с проводником в горах, кульминационный момент, диалог в ночи, продолжение путешествия. Внешний ритм картины очень не спешен,  практически ничего не происходит, лишь пара "всплесков", а все остальное -мощнейший внутренний ритм. Эмоциональное состояние героев и их чувства переданы с невероятной точностью и проникновением. Камера сосредоточена на героях и только на них, на протяжении всего фильма ни разу не показываются ни панорамы горных красот, ни небо. Камера как будто проникает внутрь героев и показывает, как каждый сосредоточен на своих переживаниях и в самом себе, как каждый  себя ведет, куда смотрит. Камера фиксирует каждый взгляд и улыбку героев, их каждый шаг. Часто планы сосредоточены на ногах, руках, телах героев. До момента кульминации радостные и вдохновенные молодые идут легкой поступью по большим камням в серьезной треккинговой обуви - ботинки берегут их от соскальзывания и подворота ноги. Долгий план сосредоточен в этой сцене именно на ногах. Также и дальше, уже после всеобщего потрясения режиссер не оставляет без внимания ноги героев: Нике попадает в ботинок маленький камешек, и приходится остановиться. Алекс спотыкается почти на ровном месте, чуть не подворачивая ступню. Если внутри что-то пошатнулось, тело не может быть спасено никакой профессиональной обувью и экипировкой, и главной преградой на пути идущего вдруг становится сам идущий. 

Ника - сильная девушка, сильная именно тем, что быстро пережила в себе страх и смятение от опасности и смогла продолжать шутить, петь и спрягать сложные испанские глаголы, тем самым перешагнув главную преграду - саму себя. Ни Алекс, ни Дато не смогли справиться со своими внутренними импульсами - и это, наверное, главная мужская слабость. Слабость, которая часто может сыграть роковую ошибку - это  слабость именно по отношению к себе. Джулия Локтев опять (как и в своем предыдущем фильме "День-ночь, день-ночь") показывает сильную женщину, которая борется с собой и перешагивает через себя почти во всем. Возможно в этом ее феминизм, но ее феминизм - правдивый и не преувеличенный. 

Фильм действительно смотрится на одном дыхании, во время просмотра ощущаешь каждое состояние героев, переживая вместе с ними каждый момент. После выхода из кинозала внутри остается какая-то пустота, наверное именно из-за неожиданного окончания фильма, но впоследствии эта пустота наполняется осмыслением всего показанного и прочувствованного. Думаю, зритель еще долгое время будет возвращаться к воспоминаниям об этом фильме. Я очень люблю такие картины - в какой-то степени медитативные и погружающие смотрящего в мысли и ощущения, идущие напрямую от режиссера через тонкие чувственные моменты, символизм и красивые съемки, которые составляют огромный пласт для дальнейших размышлений.

P.S. Фильм "Самая одинокая планета" мне удалось увидеть в последний день фестиваля "Другое кино". Хотелось бы отметить подбор фильмов для этого фестиваля, а именно то, что каждый фильм совершенно уникален и не похож на другие. Даже два фильма, которые можно отнести к жанру "роуд-муви"  ("На дороге" и "Самая одинокая планета") кардинально противоположны - один с забойным сюжетом и внешним ритмом, другой - неспешный, глубокий, символичный, насыщенный головокружительным внутренним ритмом. В программе фестиваля каждый сможет найти "свой" фильм, а синефилы оценят и поразмышляют над каждым фильмом. Спасибо компании "Другое кино" за великолепный фестиваль, жду с нетерпением следующей программы! 

"Антон тут рядом"

Любовь Аркус

Кино - как зеркало, только отражает оно не внешнюю нашу оболочку, а то, что не осязаемо, не материально - душу, сердце, чувства. Но чтобы это увидеть, нужно и смотреть через сердце, чувствовать и воспринимать открыто и честно. И если продолжать сравнение кино с зеркалом, то  разнообразных "зеркал" здесь может быть множество - идеально чистых, выгнутых, вогнутых, грязных, разбитых или совсем ничего не отражающих, а только блестящих как фольга. Но ведь настоящее зеркало (отражающее) стоит во тьме и нужно светиться самому, чтобы найти к нему путь, а увидеть в зеркале себя можно только благодаря свету, исходящему от него. 

Найти путь к фильму "Антон тут рядом" без света, который внутри зрителя зажгло киноискусство, довольно нелегко. Однако благодаря Венецианскому кинофестивалю и фестивалю "Другое Кино" стало возможно заглянуть в чистое зеркало, которое с настоящей добротой, любовью и заботой создала и держит для зрителя Любовь Аркус и вся съемочная группа  фильма. Просто великолепно, что такие фильмы наконец-то появились на экранах больших кинотеатров не только столицы, но и провинциальных городов! Думаю, что многие, пришедшие на фильм "Антон тут рядом", благодаря исходящему от картины свету увидят "тут рядом" еще одного себя. Себя, с которого смылся налет социальности, моды, общественного мнения, принятых правил "хорошо-плохо", фальши и псевдо-чувств. Улыбка Антона, его глаза, объятия, его истинная и чистая любовь - это то, что есть в каждом из нас, что мы отчаянно скрываем, боясь быть не так воспринятыми обществом, боясь того, что кто-то не поймет нас. "Люди терпят". 

Зачастую документальные фильмы показывают социальную проблему жестко, больно и, к сожалению, бесчувственно (в основном это свойственно документалистике, снятой для телевидения). Очень точно в интервью телеканалу Культура это подметил оператор картины Алишер Хамидходжаев: "в них (во многих лентах документального кино) чего-то не хватает. Там как будто холодно со стороны, наблюдение какое-то. От этого тебе становится жутко и как-то не по себе". И видимо поэтому фильм "Антон тут рядом" нарушает рамки классической документалистики, вмешиваясь в жизнь, меняя ее ход и главное заполняя пространство холода теплом и искренней любовью. Во время просмотра понимаешь, что Любовь Аркус не только создала прекрасный фильм, но и подарила Жизнь и Счастье многим героям этой картины. Причем, героями здесь являются не только те, кто в кадре, но и те, кто за кадром и у экрана, то есть мы - зрители. С помощью любви, заботы и камеры Любовь Аркус создала для Антона целый мир, и ведь что-то подобное она делает, выпуская прекрасный журнал "Сеанс" - создавая отдельный огромный мир для читателя. Хочется сказать большое человеческое "Спасибо, Любовь, за всю Вашу любовь, которую Вы дарите миру!"  

Если рассматривать картину "Антон тут рядом" только как кино, то сложно отнести его четко к документальному. Это что-то необычное, нечто гораздо большее, чего еще не было и что, наверно, является слиянием игрового и документального кино. Если бы я смотрел фильм без закадровых комментариев режиссера, то не сразу бы догадался, что это не игровая лента. Наверное, я бы сначала подумал, что это экспериментальный арт-хаус с невероятно сильной, жизненной подачей. 

"Камера изменила жизнь", повторяет Любовь Аркус в конце фильма. Действительно, кино по-настоящему перестраивает жизнь, видение мира и отношение к нему, к людям, к нерукотворному. Кино - это не только целый отдельный мир, но и способ увидеть мир внутри себя и себя в мире. Фильм "Антон тут рядом" - большая ступень на пути познания истинного себя, познания любви и жизни. "Люди летают". 

"На дороге"

Уолтер Саллес

Дорога - это нечто большее, чем просто полоса земли, предназначенная для передвижения. Дорога - это Путь, наполненный ярчайшими моментами, воспоминаниями, ощущениями, которые никогда не повторятся, которые в каждом своем моменте расскажут идущему, кто он такой, и какое место в мире ему предназначено. Каждая встреча сулит новый диалог, новую "болтовню о том о сем", новые разговоры, которые раскрывают личность и помогают найти то, что ты ищешь - будь то отец, потерянный в странствиях, друг, которым дорожишь, или просто эмоции, а может и самого себя. Дорога - одна из лучших основ почти для любого фильма, здесь можно раскрутить до безумия внешний ритм картины (интрига, случайные встречи, погони, опасности, неожиданности), а в моментах остановок  благодаря внутреннему ритму довести зрителя до полного погружения  (одежда героев в разных моментах, взгляды, молчание, прикосновения - все, что закрутит мысли внутри смотрящего). Сюжет дороги дал название целому жанру игрового и не игрового кино - роуд-муви. Думаю, именно к этому жанру можно отнести фильм режиссера Уолтера Саллеса "На Дороге", который побывал участником основного конкурса Каннского кинофестиваля 2012 года, и стал фильмом открытия фестиваля "Другое кино".

Когда-то, в начале 80-х Фрэнсис Форд Коппола хотел снять фильм на основе великого одноименного романа эпохи битников Джека Керуака - "На Дороге", но сложилось так, что первым стал Уолтер Саллес, известный по фильму-биографии "Че Гевара: Дневники мотоциклиста" . Новая картина Саллеса может похвастать действительно мощным актерским составом: исполнителями главных ролей стали молодые актеры Гаррет Хедлунд, Сэм Райли, Кристен Стюарт, Том Стёрридж, которые и задали фильму необходимый драйв и безумство. По искрам в глазах можно судить, что ребятам не только нравятся их роли, но и желание путешествий, молодежного безумства живет в каждом из них. Думаю, что для такой картины это немаловажно. Но, на мой взгляд, Вигго Мортенсен и Кирстен Данст не совсем вошли в роль, хотя  это, возможно, лишь мое ощущение. В моем воображении Берроуз более безумен, и его глаза... ну никак не могут быть глазами Мортенсена, а Кирстен Данст просто не совпала с образом в моей голове. 

Как экранизация романа фильм отличный. Уолтер Саллес отметил: "Моя задача как режиссера экранизации - заставить зрителя вспомнить свой самый первый опыт прочтения "На дороге", и я думаю, что у него это получилось. Возможно, этот роуд-трип действительно не отпустит зрителя долгое время после выхода из кинозала. Единственное, чего мне несколько не хватало в этом фильме - "триеровской" камеры с руки. Думаю, это добавило бы эффекта путешествия и придало бы картине еще больший взбалмошный шик. Хотя, такая манера съемки хотя бы в 30% сцен утомила бы зрителя, тем более, что фильм довольно длинный - почти два с половиной часа. В остальном, визуальная часть фильма - цвет, свет, планы - замечательно передают стилистику времени битников и в целом дух путешествий, а при просмотре даже иногда чувствуется привкус виски и пыли во рту.

В картине "На дороге" режиссеру удалось с легкостью раскрыть характеры героев, их цели и стремления, их мысли и чувства, и не нужно прилагать никаких усилий и излишних философствований, чтобы понять их поступки или поведение в какой-либо ситуации. Все просто и прозрачно, и благодаря этому картина смотрится легко и ярко - как жизнь Дина Мориарти, который горит ярким пламенем, освещающим огромную массу уголков внешнего и внутреннего мира себя и своих друзей, а потом сгорает и остается у "разбитого корыта". Молодость - прекрасное время, когда можно все и ограничивающих тебя рамок еще совсем не много - но будьте аккуратны, нынешние искатели себя в этом огромном мире!

"...и никто, никто не знает, что со всеми случится, если не считать позабытого тряпья старости, я думаю о Дине Мориарти" 

Д.Керуак "На дороге"

P.S.

Зачастую фильм для меня раскладывается в нескольких спектрах восприятия: 

1 - эффект во время просмотра - будоражит ли фильм, интригует, вдохновляет, медитативно погружает и т.п. По этому критерию фильм "На дороге" довольно удачный.

2 - эффект в первый час после окончания картины: как выныриваешь из воды - сколько времени будешь "обсыхать". Здесь данный фильм, как и любое роуд-муви, не имеет сильного эффекта. Первый час после просмотра не является каким-то особенным, т.к. в такого рода картинах нет огромного, бьющего по восприятию груза мыслей и чувств.

3 - эффект после того, как "переспишь" с фильмом, т.е. на следующий день - и, к сожалению, тут фильм "На дороге" так же ничего особенного не оставляет. На этом этапе чаще всего оказывают сильное действие картины с глубоким, нераскрытым до конца смыслом, с ворохом разноплановых чувств и выводов, которые делает уже сам зритель, раскрывая себя самого.

4 - эффект, который познаешь через некоторое время после просмотра фильма - воспоминания, выводы, чувства, заставляющие пересматривать шедевры кинематографа. Тут должно пройти время, хотя, кажется, "На дороге" - это фильм, который можно посмотреть, восхититься, удовлетвориться хорошим кино и после спокойно оставить его где-то в копилке своих воспоминаний.

"Головокружение"

Альфред Хичкок

Действительно головокружительный фильм! Захватывающий сюжет, великолепная игра актеров и элегантность того времени и классический Хичкоковский саспенс. Во время просмотра тонешь в повествовании в красивой картинке - находишься в плотном эмоциональном вихре. Концовка вообще потрясает и первые часы после фильма сложно оправится от шока. Фильм по-настоящему держит и завораживает - причем кино 1958.

Наверное "Головокружение" идеальный фильм для любого зрителя, и если менять эпоху, в которой происходит сюжет и добавлять технологий соответствующих конкретному времени - будет воспринято на ура. Этот фильм является образцом качественного популярного кинематографа, даже, думаю это один из фильмов откуда можно брать соотношение разного рода сцен - переносить в разные сценарии и будет хит. "Головокружение" потрясает при просмотре, погружаешься в него полностью, но выныривая, обсыхаешь некоторое время и все, он теряется в воспоминаниях. Думаю именно таким должен быть качественный мэйнстрим - передающий эпоху, завораживающий, интригующий и, думаю, именно с такой шокирующей концовкой. Думаю, собрание кинокритиков со всего мира лет через 50 "лучшим фильмом всех времен и народов" признает фильм "Титаник" Джэймса Кэмерона, как и "Головокружение" было признано в 2012 году. 

"Ночь"

Микеланджело Антониони

Величайший фильм за всю историю кино, один из лучших фильмов гения кинематографа Антониони - все эти эпитеты, прочитанные мной в различных издательствах и услышанные из уст любимых мною режиссеров заставили меня выйти из потока современного кинематографа и оглянуться на шедевры мирового кино. После просмотра фильма, пребывая в восторге от увиденного и чувственного удивляюсь, где же сейчас подобное кино? Кино, которое настолько тонко, точно и главное всеобъемлюще рассказало о чувствах мужчины и женщины, об их взглядах и поведении, о стилистике того времени, передало через экран кажется даже запах духов героев. 

Поначалу казалось повествование слишком затянутым и думалось, что нужно более пристально вглядываться в детали и начинать серьезнее анализировать весь символизм моментов, сильнее самому раскручивать внутренний ритм картины, но вдруг к середине фильма чувства просто захлестнули и героев и меня, как зрителя, все моменты, которые раньше были непонятыми и казались пустыми приобрели значительный вес - мозаика вдруг сложилась в потрясающую глубокую картину с захватывающим чувственным сюжетом. Открылись все уголки характеров, все мысли и ожидания героев. Причем все это многообразие в лишь тонкой улыбке, в случайном взгляде, в интонации, в точном плане.

В современном кинематографе, кажется, очень редко, или вообще никогда не раскрываются с такой тонкостью мельчайшие чувства героев. Сейчас, возможно, больше философии и поиска места себя в мире, мира в себе, переживание глобальных проблем человечества а в кинематографе 60х многогранность чувств в каждом моменте сюжета, в каждой секунде мимики героев целая история жизни. Буду продолжать погружение в классику кинематографа - увлекательно и безумно красиво.

Теперь для меня картина Тео Ангелопулоса "Прерванный шаг аиста" - получила еще большую сюжетно-мысленную окраску. И кстати, текст письма, которое читает героиня Жанны Моро, опять же будет произнесен ею в короткометражке Тео Ангелопулоса "Три минуты", только там этот текст будет направлен уже от лица Жанны Моро именно к Марчелло Мастрояни.  

"Странный случай Анжелики"

Мануэл ди Оливейра

Случай этой Анжелики такой же странный как сам фильм. И эта странность невероятно затягивает, иногда интригует и уж точно запутывает во временном пространстве. Классическое повествование, казалось бы классический кинематограф - но в ожидании хотя бы доли мистификации получаешь лишь сны главного героя. 

Мануэлю ди Оливейра на момент съемок было 102 года. Режиссер переживший очень многое, проследовал по пути от рождения искусства кинематографа, увидел и прочувствовал все что с этим искусством происходило. Возможно, пережитые года, стилистики времен и модные темы - все перемешалось и вылилось в этом фильме. Характеры героев, место действия, диалоги, пейзажи и окружение - все это как будто из разных временных промежутков, из разных эпох кинематографа. В итоге - получаем довольно медитативное и довольно бессюжетное кино. 

Честно, мне фильм не понравился, видимо я слишком мало понимаю в кинематографе и слишком мало видел картин кино. Не смог я погрузится в этот фильм и выйти из него с восторгом.

"Дирижер"

Павел Лунгин

Сильная, цепляющая, задевающая аккорды струн в душе, сердце, затрагивающая мысли о сути, смысле и страстях картина мастера кино Павла Лунгина. 

Мощнейший магнетизм картины создает музыка, игра актеров, постановка и операторская работа. Все на высочайшем уровне. Зачастую при использовании сильных музыкальных произведений чувствуется противостояние силы музыки и силы кино, или, что еще хуже, их разноплановость. Здесь же музыка, сюжет и визуальное искусство как одна стихия, один мощный порыв. И даже учитывая всю эту мощь и красоту никак нельзя не увидеть здесь притчу и глубину мысли. 

Этот фильм насыщен динамикой происходящего, молниеносной раскруткой сюжетной линии - внешний ритм здесь в высочайшей точки для авторского кино. Даже иногда хочется поймать кадр, когда можно подумать над всем тем, что говорится, план, который бы продлился чуть больше чем остальные. Хотелось некого небольшого момента медитации и приостановки сюжетного вихря. Но думаю, тут именно задумка в том что бы объять вспышкой повествования и сжечь огнем мыслей и противоречий. Это делает фильм смотрибельным для широкой публики, а не только для киноманов и синефилов.

В сюжет фильма вплетены две большие ошибки, две большие человеческие проблемы. Проблемы, которые в современном мире (а именно кажется в России), довольно остро стоят. Огромное количество мыслей и чувств об эгоизме, о двойственной природе любого действия, о страстях человеческих, о замешательстве и запутанности в себе самом. Меня фильм заставил задаться вопросом по отношению к своей жизни - "зачем?" и вопросом "ка же правильно поступать?" и "что такое правильно?" Возможно именно отсутствие всех страстей и смирение позволит совершать меньше роковых ошибок, именно тех ошибок, которые так сильно ударили по героям фильма и ответить на поставленные фильмом вопросы. 

Очень рекомендую посмотреть этот фильм и фильм "Елена" Андрея Звягинцева. Фильмы разные, но оба о проблемах поступка об апокалипсисе личности и общества в целом.

Приятно, что русский кинематограф имеет в своей копилке такой сильный фильм. И с каждым годом русский кинематограф поднимается все выше и выше, полностью выходя из развала 90х.

"Туринская лошадь"

Бела Тарр

Оставляя заметки о фильме, я стараюсь отметить,  положительные моменты фильма, затронувшие меня эмоции и чувства после и во время просмотра, не пишу о том, что не понравилось или чего не увидел - ведь скорее всего я просто чего-то не понял.

Так вот по поводу этого фильма, картина как визуально-изобразительное искусство потрясает длинными планами (в фильме 30 склеек, а длительность 2 с лишним часа), атмосферой бесполезности существования, страхом пустоты и невозможности что либо поменять, неизбежностью конца всего сущего. Потрясает на столько, что становится противно и даже как-то больно. Причем, это негативное чувство остается еще на сутки для зрителя. 

Думаю, то что хотел донести Тарр - у него точно получилось, причем донести сильно и больно. Зритель ждет этого фильма, с надеждами, чувствами и вообще своим огромным Миром - отдает два с лишним часа своего сокровенного времени жизни на то, что бы фильм подавил его чувства к жизни, сказав: "ты ничтожество, вокруг тебя все умирает и ничего изменить ты не сможешь, идти некуда, там тоже все умирает, и даже объяснять это бесполезно, ибо ты все равно ничего не поймешь". 

Донести до зрителя чувства, мысли и эмоции шикарной съемкой, атмосферностью и магией происходящего - высшее мастерство режиссера. Но бывает так, что для кого-то эти мысли, чувства и эмоции - будут подобие плевка в лицо. Будьте аккуратны выбирая фильм для просмотра. Честно сказать, я рад, что Бела Тарр ушел из кинематографа, ибо его идеи мне, как зрителю, противны и неприемлемы.

"Любовь"

Михаэль Ханеке

Наверное, говорить что-то о картине бессмысленно. После показа картины на фестивале "Другое Кино" зрители из зала выходили в полном молчании, в зале была гробовая тишина во время титров, даже с мест вставали тихо, аккуратно забирая свои вещи.

Фильм однозначно простой и понятный, без лишних домыслов или предположений. Любовь. Настоящая, искренняя, светлая, открытая Любовь. После фильма у меня в душе было радостно и светло, не смотря на то, что в фильме показана трагедия. Кто-то говорил, что "пятно" этой картины все же в последних действиях героя Трентиньяна (не буду писать, что дабы не вешать спойлер), которые намекают на некоторую безбожность. Думаю все действия героя можно описать как Великая Любовь и сюжета Бога тут уже нет и быть не может. Всем бы таких сил и такого чувства как у главного героя. 

В картине необходимо так же отметить ее строгость, великолепную игру актеров, длинные погружающие планы и недвижимую камеру. Настоящий классический кинематограф. И ведь на момент съемок картины Жан-Луи Трентиньяну 80 лет, а Эммануэль Рива 85 лет - бесподобная сила игры, невероятная подача ролей - браво!

Замечательный фильм Ханеке, полностью и без нагромождений раскрывающий что такое настоящая Любовь.

"4:44 последний день на Земле"

Абель Феррара

Опять тема апокалипсиса, воспетая многими режиссерами в фильмах 2011-2012 года. В данном случае абсолютно камерное действо - чуть больше одной комнаты, чуть больше двоих героев, чуть больше чем одно ожидание. 

Весь фильм в полном накале внутренних чувств, в полном обнажении личностей. Фильм ужасающий, все что происходит, весь сумбур, вся суматоха все эти ролики из YouTube как перемешанные воспоминания, звонки родителям, встречи со старыми друзьями, самоубийства - все это как один целостный спецэффект конца света, огромной трагедии для каждого. 

Кто нашел себя, нашел свое призвание, нашел свой путь - тот не боится, тот уверен, что все только начинается. Главная героиня олицетворение такого "нашедшего", а герой Ульяма Дефо, резкое противопоставление ей. Он мечется и пребывает в полном хаосе чувств, она верна своему пути искусства и главное ее не сталкивать, не обманывать, любить - и конца этому пути и этой любви не будет, от этого и страха нет. Возможно каждый увидит в этом фильме себя в то или иной роли, каждый подумает, а как бы он поступил в сложившейся ситуации. Чувство внутреннего напряжения доводится к концу фильма до высшей точки, последняя сцена фильма замечательна!

Фильм отлично пробуждает внутри смотрящего чувство безысходности, смятения и страха. Заставляет его подумать над вопросом "Что мы будем делать когда на часах станет 4:44?".

"Звери дикого юга"

Бен Зайтлин

Фильм молодого режиссера, лучший дебют 2012 года по мнению жюри Каннского кинофестиваля и лучший фильм фестиваля "Сандэнс". 

Просмотр фильма доставляет эстетическое удовольствие. Этот фильм именно созерцательное искусство, насыщенное ворохом чувств и эмоций, зачастую даже кажется, что уж слишком много разных ощущений, слишком за многое схватился молодой Зайтлин. 

Мир маленькой дикой девочки на диком юге среди дикого народца и настоящей живой природы. Дом, где она живет с отцом, может показаться грудой мусора зрителю, но ведь для нее это уютное жилище, ее уютный большой мир со страхами, надеждами, желаниями, интересами. Она познает этот мир сама, как может, как чувствует в такт сердец всего живого, ее окружающего. И ведь только ребенок может видеть мир через чистое стекло восприятия, только ребенок увидит истинную гармонию и равновесие природное. Тетушка рассказывает о быках детям, и в воображении у главной героини они таки вырываются из ледяного плена во время приближающегося конца света. Но с настойчивостью, силой, уверенностью и заботой она прогоняет свой страх, прогоняет бедствие которое захлестнуло ее деревушку. Весь этот тонкий мир показан в фильме, все эти тонкие эмоции в фильме начисто передаются смотрящему. 

Думаю этот фильм нужно воспринимать именно как созерцательное искусство и смотреть на весь мир маленькой девочки именно как на воображение, на магию и принимать все увиденное в фильме без ненужных вопросов "зачем?" и "почему?". Просто увидеть и просто почувствовать! 

Спасибо компании "Другое кино" и "Синема парк", за то, что радуют замечательной программой фильмов фестиваля "Другое кино". Приятно смотреть в кинозале своего города хорошие фильмы.

"Цезарь должен умереть"

Паоло и Витторио Тавиани

Фильм-эксперимент, фильм-спектакль, фильм-искусство. 

После этого фильма еще некоторое время сидишь в зале неподвижно - смотришь титры, сердце колотится - успокаиваешься. И сказать особо нечего встречному спросившему "ну как тебе фильм?". 

Фильм однозначно понравился, фильм поражает своей идеей и постановкой. Современная постановка Шекспировского Цезаря + жизненная драма каждого актера-заключенного, причем каждый актер играл самого себя, именно заключенного тюрьмы Ребибия. 

Искусство преображает каждого, каждый в своей роли находит самого себя, в каждой постановке своя жизнь, со своим хаосом и свая драма со своей трагедией. 

Поразило актерское мастерство обычных заключенных. Даже никак не мог поверить что в фильме задействованы заключенные, особо опасные преступники, а не профессиональные актеры. 

Если спросить "в чем же смысл и идея фильма" - конечно тут можно ответить - в эмоциях вызываемых картиной, но не только. Ведь кажется основной смысл именно в величии Искусства, как исцеляющего, открывающего глаза, сердце и душу. Фильм - который как многое настоящее кино будет еще долго жить внутри смотрящего!

Спасибо фестивалю "Другое кино" и компании "Синема парк", которые предоставили возможность смотреть шедевр киноискусства на большом экране!

"Однажды в Анатолии"

Нури Бильге Джейлан

После просмотра картины долгое время не мог ничего ни сказать, ни написать о фильме. Настолько полный и многогранный фильм, что зацепится за что-то одно и вычленить какую-то основную ветку невероятно сложно. Фильм как целое древо тонких переживаний и подсюжетов, многие из них лишь на пару минут всплывают из повествования, заставляя взглянуть на все происходящее еще с одной стороны.

Вообще, наверное, главное в фильме это его магнетизм и красота в неспешном повествовании, которое происходит в дороге. Режиссер вылавливает момент "однажды" и в этом "однажды"  участвует несколько героев где нет "главных" или "второстепенных" из-за их проблем, надежд и коротких историй - они все заставляют обратить внимание на себя. Причем о каждом герое задумываешься, анализируешь характер, пытаешься заметить плохое или хорошее, узнать некую "правду". Думаю последние кадры тому подтверждение. Но в общем поиске "правды" каждый герой пытается свои интересы поставить на первый план, пытается прежде всего "спасти" себя. Эгоизм в этом фильме показан идеально точно и в тоже время - тонко. Вообще мысли героев отлично выражены их поведением, мимикой, жестами, взглядом. Кадр с красивой девушкой в доме городского управляющего замечательно все это демонстрирует. Крупный план каждого героя, когда он видит девушку - безупречен, игра актеров тут на высочайшем уровне. 

Каким бы, поначалу, странным ни показался фильм - в дальнейшем он живет внутри зрителя, отвечая о себе, и рассказывая раз за разом ту историю - "однажды в Анатолии". Собственно лучшее качество, я считаю, хорошего кино - жизнь фильма после просмотра в сердце и мыслях смотрящего. И этот фильм именно такой. Причем думаю обязательно стоит пересмотреть его, дабы прочитать и понять больше.

"Четырежды"

Микеланджело Фраммартино

После просмотра этого Шедевра, вопрос о лучших, на мой взгляд, фильмах 2011 года пересматривается и в ТОП-10 на первые строчки выходит эта Картина. 

Не нужно что-то говорить в фильме, который показывает истинную Жизнь, истинное предназначение, истинный ответ на вопрос "Зачем?". Молча (фильм не нуждается в переводе, т.к. там никто особо ничего не говорит), точно и именно то, что необходимо почувствовать и показать о Смысле жизни и предназначении в ней самого себя, месте в ней всего остального - фильм для меня именно об этом. И я еще не видел, что бы настолько правдиво и настолько точно все эти вопросы раскрывались. 

Четыре истории (старик, козы, праздник, уголь), четыре времени года. Уголь что бы выжить, праздник что бы душа не унывала - традиции не просто так соблюдаются - все взаимосвязано. Все равны в этой жизни, цель едина. Муравей по лицу старика, по морде козы, по коре дерева - все одно - все живое. И жизнь ради жизни, ради ее продолжения. Смысл и цель - жить, не причиняя вреда, жизнь в выживании и вере. Автомобиль который помогает людям и работать и праздновать и перемещаться - здесь нет "понтов", нет надуманности, нет пыли в глазах, нет того сумасшествия, которое царит в городах, которым заболевает все более и более людей. 

Прежде думаешь, что скорее это документальная лента, но после просмотра замечаешь как много ходов и идей режиссерских в ней. Фильм - настоящая, добрая и наиболее полная картина о настоящей Жизни, о настоящем предназначении. Умело отвечающая на вопрос "Зачем?".

Спасибо Фраммантино за ответ, за один из лучших фильмов 2010-2011 года! Браво!

"Королевство полной луны"

Уэс Андерсон

Первый фильм 2012 года, который удалось посмотреть, первый фильм программы Канн 2012 года, первый фильм в строчке современных легких фильмов для меня. 

Простой, легкий, искренний, добрый, смешной, правдивый - редко когда такие прилагательные применимы к Настоящему кинематографу. Обычно основной конкурс Канн насыщен драмами, трагедиями, глубокими переживательными картинами, а тут такая искра чистого, не пошлого, приятного юмора! Юмора и любви - которая живет в каждом смотрящем зрителе. 

Сильный актерский состав, именно Брюс Уиллис и Эдвард Нортон - делают комедию еще более смешнее, насыщая ее непревзойденным актерским мастерством. Дети играют безупречно! В каждом моменте фильма улыбка и доброта. И конечно хороший конец, настоящей юношеской сказки о любви! 

Прекрасный фильм! Думаю, пора бы количество комедий в авторском кино увеличивать! 

"Вне Сатаны"

Брюно Дюмон

Довольно странный фильм на первый взгляд. После минут 30 просмотра, честно сказать, хотелось пойти попить чаю и сготовить чего-нибудь поесть при этом не ставя на паузу фильм. Но в середине фильма, исцеление больной девочки, дает волну мыслей и закручивает сюжет. К концу, понимаешь, что фильм особенный, конечно не шедевр, но стоящий и обязательный к просмотру среди фильмов 2011 года. 

Вообще картины про "неудачников", лентяев, мелких бандитов, бомжей и прочие низшие классы очень не люблю. Фильмы вызывают определенные чувства, эмоции, определенную, возможно, цель несут в себе, но ведь зачем показывать чернь, - все это можно сделать куда красивее и дать зрителю насладиться и визуальным рядом и тем, что он увидит внутри себя. Этот фильм, в общем-то, именно о таких классах общества, и даже в начале некая неприязнь ко всему происходящему, но Дюмон все переворачивает, изменяя отношение к главному герою, ко всем участникам сюжетной линии, исцелившиеся герои фильма, исцеляют неприязнь внутри. 

Идея силы природы, силы простоты и ухода от мирского сумасшествия часто возникает в современном кинематографе, видимо, этот момент стоит весьма остро не только у большинства зрителей Кино, но и у создателей. Этот фильм не исключение - явное присутствие Природы, как силы высшей. Поиск веры, поиск Бога - в этом фильме несколько вывернут наизнанку - показан Мессия в лице бомжа, который решает судьбы людей, решает кому жить, а кому умирать, и, конечно, главное его путь Несомнения - путь его Истины.

Для меня один из самых неоднозначных и странных фильмов 2011 года. Фильм к которому в мыслях придется обратиться еще не раз. Обязательный для просмотра! 

"Меланхолия"

Ларс Фон Триер

Мощный фильм великого и ужасного Триера! Рад что смотрел его в большом зале с качественным звуком. Картина подобно огромному цунами обрушилась на зрителя. 


Первая часть - выматывающе-нудная и важность ее осознаешь после просмотра фильма. Осознаешь ее в каждом кадре, в каждом диалоге и в "триеровской" камере с руки. Честно сказать, на кадре где главная героиня уходит от мужа на поле для гольфа и занимается сексом со своим новоиспеченным помощником, хотелось выйти из зала, из-за триеровского плевка в лицо зрителю (подобно "Рассекая волны" и "Антихрист"). 
Вторая часть - философия, мудрость Конца в его безысходности и спокоствии главной героини. Сильнейшие кадры с градом и конечно дикий, срывающий крышу последний кадр и Вагнер. Конечно Вагнер! Без него тут никак. Атмосфера, ожидание, сила и мощь. Весь фильм погружен в это звучание. 


Этот фильм - лучший из фильмов об апокалипсисе. Думаю, сложно снять еще лучше, невозможно так все подобрать - лимузин на кривой дорожке, бессмысленные понты свадьбы, поддельные улыбки гостей, невежество и правдивость матери, невыносимое ожидание, настоящая страшная меланхолия, фантастический и откровенный Конец. 


Этот фильм можно смотреть и как визуальный ряд и как философские мысли и как образец современного кинематографа. 


Когда шел на этот фильм никак не ожидал, что мне понравится и уж точно не ожидал увидеть один из лучших для себя фильмов т.к. недолюбливал Триера за его "плевки в лицо". Все его фильмы - неоспоримо вызывают ворох чувств и эмоций, мыслей и рассуждений, но зачастую они неприятны именно всем тем, что рождают внутри смотрящего, а здесь напротив. Вначале вызывая неприязнь и потом сжигая ее и все вокруг!

"Белая Лента"

Михаель Ханеке

Даже не знаю с чего начать. Слишком много всего, но наверное, первое что хочется написать - Профессионализм. Фильм во всех отношениях прекрасный, для любого зрителя, кажется, фильм будет интересен, для любого критика, будет о чем подискутировать.

Ханеке создает целый мир из маленького отрывка времени из маленького городка, где взрослые названы только названием профессии - состоявшиеся люди, а дети, на которых фокус в особенности направлен, настоящими живыми именами, которым еще только предстоит стать "кем-то" в этом городке. 

Становление характеров детей, индивидуальность каждого, вопросы детства и смятения все показано прозрачно и явно. Жестокость и садизм не уходят из мира Ханеке, она как соль в сладком пироге, хотя часто соли бывает многовато, но, кажется, это свойственно австрийцам. 

черно белая лента, отлично передает время, голос автора так же погружают в атмосферу, но сразу вспоминается "Догвиль" и "Мандерлей" Триера, маленький поселок, четко разграниченные характеры, поведения, поступки, свои правила и законы, свои тайны и сакральные принципы, своя необходимая зависть и жестокость. Только, как обычно у Ханеке, никуда без сексуальных проблем, сексуальности воспитания и сексуального извращения. Почему так часто эта тема всплывает именно у немецко-говорящих стран? 

Кстати внутреннее напряжение картины довольно велико, сюжет привязывает к экрану крепко, но мне не хватало в фильме места для внутренних диалогов, не хватало места где бы можно было почувствовать глубину переживаний героев - все обрушивается мощным водопадом. События, характеры, таинства, смерти, рождения, взросление. После таинственно пугающего и полного замирания "Скрытого", мощный удар "Белый ленты" - все это говорит об огромном профессионализме Ханеке.

Еще мне не хватило природы и влияния ее на становление молодых персонажей. Хотя, наверное, Ханеке хотел показать именно то, что делает с человеком воспитание и община, человеческое окружение и внутренние законы. А природа - всецело правит - ведь все сосредоточено вокруг фермерства.

Этот фильм (как и все последние фильмы Ханеке) можно пересматривать и каждый пересмотр, думаю откроет еще больше тонкости каждого героя и каждого момента. 

Ханеке - сильный, даже один из сильнейших режиссеров современности. Его почерк поражает до глубины души. Его фильмы заставляют возвращаться к тому, что они оставляют в душе каждого! 

Ожидаю его "Любовь".